Pada awal 1920-an, pergerakan estetika baru telah dibentuk di Perancis, yang dipanggil surrealisme. Arah ini sepatutnya membawa kepada ketinggian spiritual, untuk menghapus sempadan antara impian dan realiti. Idea surealisme diambil oleh banyak personaliti luar biasa, di antaranya ialah Andre Breton, Salvador Dali, Ernst Fuchs, Jean Cocteau, dan lain-lain. Dan mereka dicerminkan dalam lukisan, dalam pawagam, dalam sastera Dan bangsawan Itali, Elsa Schiaparelli menjadi pengasas trend yang pasti dalam dunia fesyen.
Malangnya, pada masa kini namanya disebut terutamanya apabila mereka menulis dan bercakap tentang orang legenda lain - Coco Chanel. Mereka memanggilnya pesaing Koko yang tidak berjaya. Tetapi sementara itu, ia adalah Elsa pada 30-an yang merupakan tuan yang paling mudah dilihat dan luar biasa di dunia fesyen.
Dia membuka salah satu butik pertama di dunia, meletakkan asas dan prinsip untuk apa yang akan dipanggil prêt-a-porte pada masa akan datang dan menjadikan pameran fesyen biasa menjadi pertunjukan perayaan yang cerah. Elsa buat kali pertama mencadangkan memakai gaun malam dengan perhiasan kostum, dan buat kali pertama, dia mula membuat gaun ini dengan ritsleting. Dia yang pertama mempersembahkan koleksi baju rajutan untuk wanita, yang pertama mula memberi nama kepada koleksi... Satu poket, bahu di atas kepala, potongan volumetrik, kain tegar - semua ini muncul dalam gaya terima kasih kepada Elsa Schiaparelli. Dan ia adalah wanita yang memberikan baju renang berpecah (dan juga warna kulit!) Dan seluar pendek skirt pertama. Schiap (sebagai semua orang memanggilnya) menjadi couturier Perancis pertama, yang karya-karyanya muncul dalam pasca revolusi Rusia. Tidak hairanlah rakannya Jean Cocteau memberi jaminan bahawa "Elsa tahu bagaimana hendak pergi terlalu jauh."
Schiaparelli adalah anak perempuan bangsawan Itali, miskin selepas Perang Dunia Pertama. Sejak zaman kanak-kanak, dia belajar melukis, sejarah seni, suka teater dan pakaian teater, yang tidak boleh tetapi menjejaskan masa depannya - masa depan "haute couture" yang pertama di dunia. Elsa, pada usia yang sangat muda, telah dihantar oleh ibu bapanya ke sebuah rumah tumpangan Katolik dalaman di Switzerland. Dan apabila dia kembali ke Rom, dia segera berkahwin, mungkin keluar dari roh, dengan siapa dia mempunyai hubungan yang sangat sejuk. Secara tidak sengaja mengenali salah satu kuliah dengan ahli teori terkenal dan okultis Count William de Wendt de Curlor, Elsa memberitahu saudara-mara beliau pada hari berikutnya bahawa dia sedang menikah dengannya. Kiraan tersebut mempunyai silsilah yang baik, tetapi sama sekali tidak ada wang, tidak ada prinsip moral. Dia meletakkan semua kepeduliannya pada organisasi lawatan ceramahnya pada isteri muda, menyia-nyiakan wangnya dan menyeret dirinya di belakang setiap skirt. Anak perempuan yang dilahirkan oleh mereka sakit dengan cerebral palsy. Apa yang berlaku di dalam keluarga mereka, pasti, tidak diketahui sesiapa, tetapi pada musim bunga 1919, earl dan countess berpindah ke Amerika, ke New York. Di sini William memulakan hubungan dengan Isadora Duncan dan meninggalkan isterinya dengan seorang anak yang sakit.
Di Amerika, dia berteman dengan Gabrielle Picabia, yang membuka hampir kedai fesyen Paris pertama di New York. Jadi Elsa Schiaparelli memasuki dunia perniagaan fesyen. Kembali dengan rakannya Gabrielle ke Paris pada tahun 1922, Elsa mula bekerja bukan sahaja di kedai Picabia, tetapi juga di salon antik yang terkenal. Sekitarnya adalah dunia yang dipenuhi barang-barang mewah dan wakil bohemia Paris. Mungkin dia datang dengan idea: untuk mencipta sesuatu yang tidak ada yang ingin dibeli untuk mengukuhkan statusnya, tetapi semua orang mahu melihatnya dan berkata: "Apa mimpi ngeri!". Kerja-kerja beliau adalah, pertama sekali, percubaan untuk menggerakkan pemasangan surealisme dalam bidang reka bentuk kostum. Pada mulanya, semua barangan almari pakaian yang dihasilkan oleh Schiaparelli wujud dalam satu salinan dan tidak dijual dengan wang, mereka sama ada dibuat secara khusus untuk orang tertentu, atau diberikan sebagai hadiah. Tetapi, untuk mengejutkan Elsa, "cabaran" ini kepada masyarakat borjuasi tidak difahami, tetapi sebaliknya adalah dengan kekaguman, dan terdapat ramai orang yang ingin membeli "pakaian gila ini." Schiaparelli sangat terkejut apabila Duchess of Windsor memohon agar dia menjual gaun malam - pereka fesyen yang baru lahir itu tidak dapat membayangkan bahawa mana-mana ahli keluarga diraja Britain mungkin ingin memakai pakaian yang menggambarkan udang galah yang dibumbui dengan pasli.
Kemudian dia bertemu dengan couturier Paris terkenal Paul Poiret, yang memuji cita rasanya. Tetapi semua cubaan Elsa untuk bekerja di Poiret Fashion House atau pereka fesyen kurang terkenal gagal. Tetapi dia muda, ditentukan dan yakin bahawa dia akan mencari tempatnya sendiri dalam hidupnya. Dan dari tuan Puare Schiaparelli meminjam cinta untuk warna-warna cerah dan kombinasi warna-warna yang luar biasa. Elsa menawarkan model yang menggabungkan zaitun, ungu, merah jambu, menawarkan pakaian hitam dalam kombinasi dengan stoking merah, menghiasi jaket turquoise dengan warna burgundy, dan latar belakang merah jambu dicat corak dalam warna hijau.
Sekali tetamu dari Amerika melawatnya, dan Elsa melihat sweaternya, mudah dan elegan pada masa yang sama. Seperti yang ternyata, émigres Armenia hidup dalam dua langkah menyapu baju seperti itu. Hari ini, baju bulu hitam, dihiasi dengan busur putih seperti rama-rama, kelihatan agak biasa, tetapi pada tahun 1927 pakaian seperti itu adalah wahyu yang nyata. Tetapi baju-baju hitam ini dengan busur putih menjadi salah satu model fesyen paling direplikasi pada masa itu.
Elsa mencapai kejayaan yang lebih besar dengan bekerja dengan sukan. Dia berjaya mendapatkan pesanan besar dari kedai Strauss. Hampir keseluruhan masyarakat Armenia Paris (lebih tepatnya, bahagian wanita) bekerja pada pelaksanaannya. Perintah ini membawa nama Schiaparelli. Fesyen Rumah Schiaparelli memulakan hidupnya di tiga bilik di Rue de la Pe. Di atas pintu masuk adalah tanda: "Untuk sukan", selepas beberapa tahun, seluruh dunia sudah tahu.
Dalam koleksi baju pertama, Elsa menggunakan motif seni Afrika dan karya seniman Cubist.
Elsa dengan Bedouin
Koleksi seterusnya menyebabkan kejutan - ia adalah Schiaparelli yang membuat lukisan tato pelaut. Terdapat ular, sauh, hati yang ditikam dengan anak panah, dan sebagainya. Dia adalah orang pertama yang memperkenalkan reka bentuk yang disebut "rabung ikan," dan gambar-gambar lobsters, yang kemudiannya berpaling dari pakaian rajutan untuk pakaian sutera dan mandi. Selepas penerbangan Charles Lindberg melintasi Atlantik (1927), dia menunjukkan satu siri model yang membentuk dasar gaya juruterbang yang bertahan hingga masa kita.
Selepas bekerja dengan pakaian sukan selama beberapa tahun, Schiaparelli mencuba tangannya untuk membuat pakaian malam. Dan di sini dia berjaya. Pakaian panjangnya yang panjang dari krep hitam dengan kombinasi jaket putih dan selendang diseludup ke belakang, menjadi standard keanggunan. Semua couturiers mengulangi idea ini. Dia pertama kali mula menjahit pakaian malam tweed.
Pada tahun 1934, Schiaparelli berpindah ke Place Vendôme - pusat hobi orang awam yang kaya. Di sana dia membuka butik (salah satu yang pertama di dunia) - sebuah kedai menjual siri pakaian berjenama kecil. Butik ini menawarkan baju sejuk pintar malam yang dipakai dengan rok panjang, blaus dan bijoux. Penggunaan perhiasan bukan perhiasan sebenar menyebabkan banyak cemuhan daripada pereka rekan, tetapi pelanggan gembira.
Menjelang pertengahan 30an. Bakat Elsa Schiaparelli berkembang. Setiap koleksi beliau menghasilkan sensasi. Koleksi yang dipanggil "Berhenti, menonton dan dengar" menunjukkan jas hujan yang ditafsirkan sebagai pakaian malam, pakaian bersulam dan banyak lagi penemuan lain. Dalam koleksi ini dan seterusnya, walaupun dalam gaun malam, Elsa mula menggunakan ritsleting. Pada masa-masa itu mereka kelihatan agak kasar, dan oleh itu kesan gabungan itu tidak dijangka dan baru untuk orang ramai.
Pada tahun 1935, Schiap menjadi berminat untuk menyatakan tema ilusi optik dan halusinasi dalam bentuk, potongan dan corak pakaian. Cuyuria yang berbakat mencipta jaket dengan bahu lebar lebar, yang masuk ke mode berkat Marlene Dietrich, dan pakaian dengan gambar air mata, reka bentuk yang dapat dilihat hanya dari jarak tertentu atau dari sudut pandang tertentu. Apabila Schiaparelli memakai pakaian mirage ini, orang ramai dalam beberapa kebingungan, kerana, melihat dan menjadi tertarik dengan corak luar biasa dari jauh, orang tidak dapat menemuinya
Pada tahun 1936, salah satu acara dunia fesyen adalah pembentangan baru, yang kemudiannya menjadi nama jenama Schiaparelli, warna-warna "Mengejutkan merah jambu" ("merah jambu yang mengejutkan" atau fuchsia). Mungkin ia kelihatan aneh pada hari-hari ini, tetapi untuk 30-an warna ini lebih daripada sekadar luar biasa. Dia sangat terkejut. Dalam warna yang bergaya, semuanya telah dikeluarkan: dari kasut dan topi hingga gincu dan minyak wangi.
Tetapi mungkin yang paling terkenal adalah Circus (diilhamkan oleh Barnum sarkas Amerika yang terkenal), ruang pameran dihiasi oleh pereka terkenal Jean Michel Frank. Badut-badut yang digambarkan pada pakaian, gajah, dan gimnas di trapes (butang mengulangi bentuk mereka), seperti biasa, dengan kata lain menambah kata-kata: "Cantik berwarna". Beg kelihatan seperti belon, sarung tangan kelihatan seperti bingkap putih, topi berbentuk kerucut menyerupai kerusi ais krim.
Elsa dengan berkesan menggunakan motif surrealistik dalam reka bentuk pakaian. Dia tidak letih untuk bermimpi, dan fantasi beliau tidak terbatas. Apabila mencipta koleksinya, Elsa bekerjasama dengan penulis, artis, dan jurugambar yang cemerlang. Oleh itu, menurut lukisan Jean Cocteau, jaket dengan "memeluk tangan" dan pakaian sulaman yang terkenal dengan sulaman, di mana dua profil wanita membentuk pasu dengan bunga, dicipta. Dia juga membuat bordir baru untuknya. dan Jean Hugo mencipta butang, yang merupakan ukiran kecil.
Tetapi resonans terbesar di dunia fesyen mempunyai persahabatan dan kerjasama panjang Elsa Schiaparelli dengan Salvador Dali. Artis hebat mencipta beg dalam bentuk telefon untuk orang Itali, menurut sketsa pakaian terkenalnya dengan udang yang dikelilingi oleh daun pasir, jaket dengan poket dalam bentuk laci dicipta, dan hiasan utama butik Schiaparelli adalah sofa merah jambu dalam bentuk bibir pelakon Mae West. Dali mengilhamkan Elsa untuk membuat beberapa aksesori luar biasa - beg tangan dalam bentuk epal atau belon, sarung tangan dengan poket untuk perlawanan atau paku terpaku.
Tudung yang dicipta oleh tandem ini (dan seringkali trio Skiaparelli-Dali-Cocteau, nilai kerjasama ketiga-tiga tidak dapat dipandang remeh) juga kagum! Ribut kelulusan universal dan kemarahan disebabkan oleh koleksi topi yang cerdas, mewah, skandal dan sangat pelik. Pada suku pertama abad ke dua puluh, untuk membuka dahi itu sama sekali sama dengan perkara yang sama seperti berteriak: "Saya seorang pelacur!" (Peraturan ini tidak terpakai hanya untuk pakaian teater). Topi mewah Schiaparelli menghapuskan undang-undang yang tidak tertulis ini. Apa yang boleh kita katakan mengenai topi, but, topi, telefon, topi, potong. Dalam koleksi ini, terdapat gaya yang kemudiannya dikenali sebagai "pil" dan masuk ke dalam fesyen terima kasih kepada Jacqueline Kennedy. Walau bagaimanapun, ia benar-benar meniru pil aspirin Amerika yang besar, sangat popular pada masa itu.
Schiaparelli bekerja banyak untuk filem dan bintang teater. Sebagai contoh, Katharine Hepburn mendakwa bahawa kerjayanya benar-benar melepaskan apabila dia mula berpakaian dengan pereka fesyen ini, Elsa mencipta imej Gary Cooper yang cemerlang, serta Marley Dietrich, Michelle Morgan dan pelakon lain. Perlu diingat bahawa bintang-bintang itu diperintahkan dari seorang pereka fesyen berbakat bukan sahaja pakaian pentas, tetapi juga pakaian untuk kehidupan seharian. Kepimpinan Hollywood juga menyimpulkan kontrak multi-tahun dengan Elsa, sementara kontrak dengan Coco Chanel di Dream Factory berlangsung hanya satu tahun. Tetapi kemasyhuran terbesar Schiaparelli adalah kerjasama dengan pelakon filem Mae West, idola seks pada 30-an. Bagi Elsa, sukar untuk membayangkan iklan yang lebih sesuai untuk bakatnya daripada seorang pelakon yang mewah. Mae West begitu sering memerintahkan pakaian dari perancangnya agar tidak sentiasa berada di tempat yang sesuai. Dia menghantar pemain Itali itu sebuah pelukis plaster angka terkenalnya di pose Venus de Milo. Dan artis terinspirasi Leonor Fini ini untuk membuat botol untuk roh Scaparelli pertama - legenda "Shoking".
Selanjutnya, semua roh dari Rumah Schiaparelli diberi nama yang bermula dengan huruf S. Parfum pertama untuk lelaki "Suff" mempunyai botol dalam bentuk paip merokok. Idea botol untuk "Roi Soleil" milik Dali.
Dia, yang, secara kebetulan, tidak menghairankan, ketagih dengan dadah, tetapi tiada siapa yang tahu, kerana dia disamarkan dengan baik dari semua orang. Suatu hari dia ditangkap selepas dia menghidu kokain, dan dia terpaksa membayar wang untuk berdiam diri. Kekasih hubungan seksual dan eksotik dalam hubungan, dia sering bertemu dengan wakil-wakil bangsa Negroid. Ini berlangsung sehingga Elsa menjadi hamil oleh seorang Afrika Amerika, dan dia terpaksa melakukan pengguguran. Selepas kejadian ini, Elsa terikat dengan seks kasual.
30-an akan diingati oleh salah satu daripada intrik utama dalam dunia fesyen - persaingan Elsa Schiaparelli dan Gabriel Chanel. Ia adalah "konfrontasi" yang nyata dan cerdik antara dua wanita, dua pereka fesyen yang cemerlang, yang asalnya tersembunyi dalam bertentangan diametri keperibadian mereka. Satu-satunya perkara yang menyatukan mereka adalah inovasi. Inovasi dalam bidang fesyen.
Schiaparelli dalam karyanya adalah penyokong surrealisme. Sebaliknya, Chanel bergantung pada klasik. Elsa cuba menekankan kekuatan semangat dan keperibadiannya dengan pakaian, sementara Gabriel menekankan keindahan tubuhnya. Coco berpegang pada gaya dalam segala-galanya, dan untuk modelnya, dia lebih suka menggunakan kain warna lembut yang sederhana tanpa finishing. Elsa juga pergi ke provokasi, menggunakan bahan dan gaya mewah, mengejutkan penonton yang bergaya dengan hiasan yang tidak dapat dibayangkan. Jika Chanel mencipta kostum klasik dengan butang emas, maka Schiaparelli menjahit pakaian sari, mencipta butang mewah dalam bentuk koin, kalung dengan serangga plastik dan appliqués aneh dalam bentuk binatang.
Persaingan untuk mahkota utama pereka fesyen kadang-kadang melampaui tepi catwalks. Jadi, jika anda percaya cerita-cerita itu, di salah satu majlis, Coco Chanel dengan anggun duduk di atas kerusi yang baru dicat, dengan menyatakan bahawa ia hanya akan memberi manfaat kepada Elsa kerana kecerahan dan kepelbagaian almari pakaiannya. Schiaparelli tidak lagi terkawal dalam tindakannya dan sering menyatakan perasaannya dengan karikatur Koko karya-karya baru. Rempah hubungan mereka telah ditambah dengan fakta bahawa kedua-dua Gabrielle dan Elsa bekerjasama dan berkawan dengan orang yang sama.
Kepada soalan "Adakah anda iri kejayaan Elsa Schiaparelli?" Coco Chanel secara konsisten menjawab: "Tidak, tidak, apa awak? Ini adalah seorang artis Itali yang tidak dikenali yang hanya menjahit pakaian! "
Sementara itu, perang campur tangan dalam nasib berjuta-juta orang, termasuk kehidupan Elsa Schiaparelli. Pada tahun 1939, dengan permulaan Perang Dunia II, Schiaparelli pergi. House Chanel ditutup pada tahun yang sama. Selepas pembebasan Perancis (akhir tahun 1944), Elsa kembali mengambil reins itu lagi. Tetapi pada masa itu, bintang Kristian Dior sudah menyala, wajah baru dalam gaya, dan dia tidak pernah berjaya mengembalikan pengaruh terdahulu. Beliau mengeluarkan koleksi terbarunya pada tahun 1953.
Elsa Schiaparelli meninggal dunia pada 13 November 1973 di Paris dalam mimpi, 20 tahun selepas pembebasan koleksi terbarunya. Dia dikebumikan dalam saman sutera dengan warna merah jambu yang mengejutkan, yang diperkenalkan kepadanya dengan cara yang sama. Pengusaha Itali, Diego Dela Vale, pemilik Tod, membeli hak untuk menggunakan nama Skjaparelli dan khabar angin bahawa dia mahu membuka rumah fesyen Skiyaparelli lagi, tetapi.
Sementara itu, menjadi provokator yang hebat dalam karyanya, dalam kehidupan pribadinya Elsa adalah orang yang sangat sederhana dan terkenal. Dan pada masa dewasa, dia hodoh, kikuk dan sudut, seperti remaja. Keruntuhan cinta pertama dan perkahwinan yang tidak berjaya, nampaknya selama-lamanya menamatkan kehidupan pribadinya. Dia mengabdikan diri sepenuhnya kepada anak perempuannya. Dia menghabiskan banyak wang untuk doktor. Dan begitu berjaya melakukan yang mustahil - hampir menghapuskan kesan cerebral palsy.
Di Amerika, Gogo (seperti Elsa memanggil anaknya Marisa Yvonne) bertemu diplomat terkenal Robert L. Berenson dan menikah dengannya. Perkahwinan mereka tenang dan bahagia, dan Elsa mempunyai dua cucu cantik - Marisa dan Berry. Dengan cara itu, jurugambar dan pelakon Berry Berenson meninggal pada 11 September 2001 di salah satu pesawat yang merempuh World Trade Center di New York...
Fesyen dunia abad ke-20 belum lagi mengenali tokoh yang lebih kontroversi dan cerah daripada Elsa Schiaparelli. Kesederhanaan pakaiannya yang cerdik, digabungkan dengan kebanggaan yang luar biasa, pemandangan yang tidak konvensional dan keberanian pengeksport mengejutkan orang borjuasi. Kerana dia tidak ada yang mustahil. Elsa terkejut, tidak hairanlah autobiografinya dipanggil. "Kehidupan saya yang mengejutkan." Seorang pereka fesyen berbakat menawarkan pelanggannya bukan hanya pakaian, tetapi karya mini mewah: pakaian dengan ilusi jari-jari koyak, satu saman yang seolah-olah dipakai ke belakang, selendang di mana artikel akhbar Schyaparelli dicetak, pakaian dengan gambar sinar-X, topi dalam bentuk teleskop. Untuk modelnya, dia menggunakan bahan-bahan yang tidak konvensional: kain kabut jut, fabrik bukan spin, rhodophan, bulu monyet, dan juga jerami.
http://www.lookatme.ru/flow/posts/fashion-radar/67576-elza-skiaparelli-syurrealizm-v-mode-30-h-godovElsa Schiaparelli. Idola yang terlupa: pesaing malang Coco Chanel
Elsa Schiaparelli (Itali Elsa Schiaparelli) - Pereka fesyen Itali, pereka, pencipta gaya "pret-a-porte". Dia dianggap sebagai pembaharu utama fesyen dalam sejarahnya. Tetapi berapa ramai orang yang mengenalnya sekarang, ingat nama ini dan apa yang dia lakukan untuk dunia fesyen. Tetapi dia adalah perintis banyak perkara. Pencipta yang luar biasa dan luar biasa!
Elsa Schiaparelli dilahirkan pada 10 September 1890 dalam keluarga kaum bangsawan Itali dengan silsilah yang kaya. Gadis itu hodoh dan sering menjengkelkan guru dan ibu dengan kecurigaan dan pergerakan mereka yang eksentrik. Apabila dia memutuskan untuk menanam bunga di mukanya: dia menuangkan benih walaupun di telinganya dan hidungnya dan hampir tercekik.
Bapanya, Ernesto Schiaparelli, salah seorang ahli arkeologi terbesar abad XIX - abad ke-20 yang awal, bersemangat menarik ke Timur (dan kesan pertama dalam kehidupan Sciap adalah Tunisia), dan nenek moyang ibu adalah orang Mesir.
Dia adalah anak saudara yang terkenal dari ahli astronomi terkenal Giovanni Sciaparelli, yang mempelajari Mars, Venus dan Mercury. Dia tinggal dan bekerja pada 30-an yang luar biasa, berkawan dengan Salvador Dali dan Pablo Picasso, Kees van Dongen dan Horst P. Horst, Man Ray dan Jean Cocteau, Koko sendiri bersaing dengannya dan mengamalkan Zhivanshi dengannya. Selama dua dekad, dari tahun 1930-an hingga 1950-an, dia memegang sawit di catwalk dunia, yang merupakan sensasi untuk fesyen.
Schiaparelli tidak tahu bagaimana untuk memotong dan tidak pernah belajar. Setelah menguasai mengait demi sweater dengan busur, yang membawa kejayaan pertamanya. Elsa tidak akan menjadi seorang couturier, segala yang dilakukannya - melakukan demi menentang dirinya kepada masyarakat borjuasi sombong di mana dia dilahirkan dan mengalami kemalangan untuk berpaling.
Selepas perkahwinan yang tidak berjaya, untuk menyokong dirinya dan kanak-kanak, serta untuk membayar pelajaran lukisan, Elsa bekerja sebagai pemandu pelancong. Dia memandu kumpulan kecil pelancong ke tempat bersejarah di Paris. Pendengarnya paling sering adalah isteri orang kaya Amerika yang hanya mencari di kedai-kedai fesyen untuk membeli segala-galanya untuk menyertai "fesyen Paris."
Ini marah Elsa, tetapi akhirnya membawa kepada idea cemerlang. Dicipta untuk mencipta sesuatu yang tiada siapa yang akan membeli demi prestij, tetapi semua orang mahu melihat. Dan sebagai tindak balas, perkataan "Apa mimpi ngeri!" Akan bunyi. Dia tegas memutuskan bahawa dia akan mengejutkan orang ramai.
Saya tidak akan memberitahu biografinya, anda boleh, jika anda mahu, belajar lebih lanjut tentang kehidupan Elsa Schiaparelli di Internet atau baca ceritanya. Hanya mengenal pasti beberapa perkara yang mempengaruhi kerja-kerja Sciap yang luar biasa.
Saya mahu anda melihat perkara yang telah anda ketahui dalam masa yang lama dengan cara yang baru, kerana kita tidak tahu segala-galanya tentangnya.
Sebagai contoh, sofa ini. Semua orang tahu bahawa ini adalah Dali, tetapi tidak ada yang mengingat bahawa Scyap terlibat dalam penciptaannya. Bibir ini diketahui pada masa pelakon Mae West, yang berpakaian di Scyap dan menjadi istrinya.
Hat-pil. Ini juga ciptaan Elsa. Benar, ia betul-betul merupakan pil yang kelihatan seperti pil popular seperti aspirin. Seterusnya - lagi: kasut terkenal yang direka dengan Dali juga.
Topi dari Koleksi Pagan tahun 1938 diilhamkan oleh lukisan Botticelli (ingat, dia cuba menanam bunga pada dirinya sendiri).
Topi harimau yang dipetik dalam filem "Bastards Malu"
Apa lagi topi ini yang luar biasa, selain maklumat yang mengejutkan. Mereka membuka dahi sepenuhnya, yang pada masa itu tidak dapat dimengerti oleh minda!
Semua orang tahu warna - fuchsia, tapi siapa tahu apa yang diperkenalkan oleh Scyap? Ia adalah "merah jambu yang mengejutkan." Dia mengambil alih dunia fesyen dengan serta-merta, segala-galanya - dari pakaian ke warna gincu - mencuba merah jambu itu. Elsa melepaskan topi dan minyak wangi dalam warna ini.
Cetakan dalam bentuk artikel akhbar tidak baru sekarang, itu adalah kain dan kertas dinding. Tetapi, sekali lagi, ia adalah Schiap yang memperkenalkan cetakan ini untuk digunakan. Tudung pertama dan pakaian dicetak dengan kliping akhbar mengenai Sciaparelli sendiri.
Sweater dengan kesan tromplay (snag). Itu hanya sekarang mereka tidak bersatu dengan baju dan pakaian! Tetapi ia adalah Elsa yang membiarkannya masuk ke dunia fesyen. Walaupun idea itu bukan sepenuhnya miliknya. Selendang busana putih ini adalah permulaan kerjayanya sebagai couturier.
Pada suatu hari, seorang kenalan dalam sweater yang sama memanggilnya, dan Sciap mengetahui bahawa ini adalah kerja seorang pendatang dari Armenia yang tinggal berhampiran. Schiaparelli bertemu dengan wanita itu dan menawarkan kerjasama. Bersama-sama mereka membuat model pakaian luar biasa. Ini adalah bagaimana pakaian bulu hitam, dihiasi dengan busur dalam bentuk rama-rama, muncul.
Dalam koleksi baju pertama, Elsa menggunakan motif seni Afrika dan karya seniman Cubist. Koleksi seterusnya menyebabkan kejutan - ia adalah Schiaparelli yang membuat lukisan tato pelaut. Terdapat ular, sauh, hati yang ditikam dengan anak panah, dan sebagainya. Dia adalah orang pertama yang memperkenalkan reka bentuk yang disebut "rabung ikan," dan gambar-gambar lobsters, yang kemudiannya berpaling dari pakaian rajutan untuk pakaian sutera dan mandi.
Sekarang anda tidak akan mengejutkan sesiapa sahaja dengan cetakan, walaupun dengan yang paling luar biasa. Ia adalah satu kejayaan pada masa itu! Bersama-sama dengan Dali, mereka membuat pakaian yang menggambarkan udang karang, "berpengalaman" dengan pasli, yang kemudiannya dipakai oleh Wallis Simpson sendiri, Duchess of Windsor.
Juga, bersama Dali dan Cocteau, pakaian ilusi direka bentuk Schiap. Contohnya, pakaian dengan ranting kecil atau pakaian yang terdapat dua profil atau vas dengan bunga.
Rama-rama (dari koleksi "Rama-rama").
Muzik lembaran (daripada koleksi "Muzik").
Badut dan binatang (dari koleksi Circus).
Dengan cara yang sama, dia adalah yang mula-mula memberi nama kepada koleksi-koleksi yang mereka kemudiannya mengambil semua pereka fesyen di dunia.
Dia bersulam pakaiannya dengan cara yang paling pelik.
Bunga plastik, donat dan tali dilipat menjadi corak luar biasa. Kini ini juga akan mengejutkan tiada siapa, tetapi kemudian!
Pakaiannya adalah mewah:
Satu, pada pendapat saya, kelainan yang paling penting dan berpaling di dunia fesyen dari Skiap, adalah untuk memakai bijouterie untuk penerbitan. Couturiers pada masa itu ketawa di Schiaparelli, tetapi wanita suka idea ini. Bersama Coco, yang memperkenalkan mutiara buatan, Schiap memperkenalkan fesyen untuk perhiasan "kaca" dan perhiasan art deco.
Di sini sekali lagi, Dali dan Cocteau membantunya.
Kalung dari koleksi "Pagan."
Benar, yang terakhir mengesan pengaruh astronomi. Dia mencintai bapa saudaranya dan suka ilmu astronomi. Dia berkata bahawa tahi lalatnya di pipi itu mengingatkan dia tentang beruang besar.
Mungkin mengapa dia memakai bros ini.
Dia bertukar walaupun butang pada jaket menjadi hiasan.
Schiap adalah pencipta pret-a-porter, banyak perkara-perkaranya yang beredar dan mula dijual dalam butik. By the way, butik Schiaparelli membuka salah satu yang pertama. Ia adalah salon "All for Sport", di mana beberapa barangan dijual, banyak yang juga boleh dipakai dalam perjalanan keluar.
Salah satu perkara pertama yang masuk ke dalam edaran ialah baju rajutan dan pakaian rajutannya.
Hadiah lain untuk dunia Skyap adalah botol minyak wangi penampilan luar biasa.
Mae West memerintahkan pesanan dari Schiaparelli begitu kerap agar agar tidak sentiasa berada di tempat yang sesuai, dia menghantar pelukis plaster dari tokoh terkenalnya di pose Venus de Milo. Dan artis terinspirasi Leonor Fini ini untuk membuat botol untuk roh Scaparelli pertama - legenda "Shoking".
Kemudian ada minyak wangi dalam bentuk pipa, yang direka untuk pasangan dengan Dali.
Elsa Schiaparelli membuat banyak aksesori luar biasa, yang kemudiannya luar biasa, mengejutkan. Pada zaman kita, mereka tidak lagi menyebabkan kejutan seperti ini, tetapi mereka masih relevan, menarik dan luar biasa.
Satu lagi pencapaian yang berbeza dengan Chanel adalah kontrak dengan studio filem. Coco enggan setahun kemudian - pakaiannya tidak jelas dalam bingkai. Schiap berkolaborasi dengan studio filem selama beberapa tahun, dijahit hanya pada watak utama. Dan dia masih dipetik dalam filem. Ia juga merupakan inspirasi bagi banyak pereka fesyen moden.
Sebagai contoh, di bahagian atas adalah beg tangan Marni, dan di bahagian bawah adalah beg tangan dengan sarung tangan dari Schiap.
Gaun rangka dari Schiaparelli dan variasi dari Jean-Paul Gautier.
Petikan dari hatinya dalam filem "Bastards Malu".
Jaket Schiaparelli yang terkenal, dipetik dalam filem "Tea with Mussolini."
Kasut topi dalam filem Brazil.
Schiaparelli sangat suka penerbangan. Selepas penerbangan Charles Lindberg melintasi Atlantik (1927), dia menunjukkan satu siri model yang membentuk dasar gaya juruterbang yang hidup pada zaman kita.
Pakaian panjangnya yang panjang dari krep hitam dengan kombinasi jaket putih dan selendang diseludup ke belakang, menjadi standard keanggunan. Semua couturiers mengulangi idea ini.
Satu lagi manfaat Schiaparelli adalah kilat. Ia adalah wanita yang mula menjahit ritsleting menjadi pakaian malam. Pada masa itu, mereka tidak sopan dan kelihatan menantang, serta segala yang berkaitan dengan Schiap. Kini, pakaian yang elegan dengan poket zip diberikan.
Elsa Schiaparelli adalah seorang wanita yang luar biasa yang memberikan banyak perkara di dunia dan pada masa yang sama agak sederhana. Saya fikir anda perlu mengenalinya, walaupun anda tidak suka Scyap seperti yang saya lakukan!
Semua kerja beliau akan mengambil banyak ruang, jadi saya cadangkan untuk mengikuti pautan dan melihat sendiri.
Di sini anda dapat membaca tentang biografinya dengan lebih terperinci.
Bahagian 1 - Edvard Grieg Nasib dan kreativiti.
Bahagian 2 - Tuhan Tarian dan Naib
.
Bahagian 24 - TENTANG TAJUK TASHE- bahagian 2
Bahagian 25 - Tasha Tudor
Bahagian 26 - Elsa Schiaparelli. Idola yang terlupa: pesaing malang Coco Chanel
Bahagian 1 - MENGENAI KAJIAN TASHE - Bahagian 2
Bahagian 2 - Tasha Tudor
Bahagian 3 - Elsa Schiaparelli. Idola yang terlupa: pesaing malang Coco Chanel
Pereka fesyen Itali, Elsa Schiaparelli dilahirkan di Rom. Setiap koleksi beliau adalah sensasi. Dia tidak tahu perkataan "mustahil", jadi selama bertahun-tahun hidupnya dia menakluki bulatan fesyen London, New York dan Paris. Schiaparelli benar-benar seorang eksperimen dalam fesyen: dia meletakkan asas-asas fenomena yang hari ini dipanggil "pret-a-porte"; ia adalah orang yang dikreditkan dengan menimbulkan bantalan bahu; dia pertama kali datang dengan memberikan nama kepada koleksi (yang paling sensasi dari dirinya adalah "Circus", "Muzik", "Astrologi", "Pagan", "Berhenti, menonton dan dengar"); memperkenalkan fesyen untuk "merah jambu mengejutkan" legenda, perhiasan dan pola "rabung ikan"; datang dengan "skirt-pants"; mengekalkan dirinya sebagai pereka topi fikiran (dalam bentuk cutlet, boot yang terbalik, sarang burung dan teleskop), tumit yang telus, pakaian renang berwarna daging yang skandal dan reka bentuk surealisistik yang paling tidak dapat diramalkan yang menghiasi modelnya. Schiaparelli sering membuat koleksi dengan kerjasama orang seni. Dia bekerja dengan Jean Cocteau, Salvador Dali, jurugambar Horst P. Horst, Men Rey. Hasrat untuk surrealisme mencerminkan karya Elsa. Tudungnya sangat mengagumkan: topi domba, topi sepatu, topi teleskop. Pada tahun 1935, Schiaparelli melawat USSR sebagai wakil fesyen Perancis di pameran perdagangan Perancis, dan dia juga melawat Leningrad. Dari Schiaparelli yang tinggal di USSR peristiwa yang sangat luar biasa kekal dalam sejarah: salah satu edisi Perancis pada tahun 1936 menerbitkan karikatur artis Mexico Miguel Covarrubias, di mana Elsa bercakap kepada Stalin, yang juga mempunyai payung terjun di belakangnya di udara, memegang garut payung terjun. Dan di sebelah gambar diletakkan dialog ini: "Stalin. Apa yang kamu lakukan di sini, tukang rias? Schiap Saya membuat semakan mengenai tandas wanita anda. Stalin. Tidakkah awak boleh meninggalkan wanita kita sahaja? Schiap Dan mereka tidak mahu dibiarkan bersendirian, mereka mahu menjadi seperti wanita lain di dunia. Stalin. Bagaimana, pada boneka ini tanpa lengan dan payudara peradaban yang menyedihkan ?! Schiap Anda tahu, mereka sudah mengagumi manekin kami, model kami. Cepat atau lambat mereka akan menerima cita-cita kita. Stalin. Tidak pernah ada ideologi Soviet! Schiap Lihatlah lelaki keluli: institusi kecantikan timbul, salun rambut, diikuti dengan fesyen. Dalam beberapa tahun, anda tidak akan melihat lebih banyak selendang di kepala anda. Stalin. Anda memandang rendah kedalaman jiwa wanita Rusia. Schiap Dan anda - pengikat wanita semula jadi. Stalin. Mungkin potong parasut anda... Schiap. Seratus orang lain akan datang ke tempat saya. Stalin. Kemudian saya akan memotong saya sendiri! "Dan sekarang mari kita kerjakannya: 1938-39. Kostum Fuchsia. Mereka mengatakan bahawa warna diperkenalkan ke dunia fesyen oleh Elsa 1938 1939 1939 1939 1948 1948 1933-35 Pakaian pakaian yang lebih berani dan eksentrik: 1938, inspirasi untuk pakaian ini ialah lukisan Botticelli 1948, Pakaian dengan burung Impian pemuzik 1939-41 Pakaian-kad 1936 Sama rompi 1938-39 1938-39 Pasu atau ciuman? Reka bentuk pakaian dicipta oleh Jean Cocteau. 1939 1940 Pakaian dengan gambar lobster, "berpengalaman" dengan pasli, yang direka oleh Schiaparelli dengan kerjasama Salvador Dali surrealist. Pakaian itu milik Wallis Simpson, Duchess of Windsor. 1940-45 dengan ilusi torn robust (dicipta dengan Salvador Dali) Paltechko) 1949 Topi: 1938-39 1937-38 Hat-selipar 1936-37 Hat-pondok 1938-39 Tyrolean Anggur 1950 Straps: 1938 1938 1938 African Cheerful 1938 Warna Hiasan dengan bug)) 1937-40 Payung Obuku monyet bulu Sumber: Muzium Seni Metropolitan, tapak http://bestdress.com.ua
Terima kasih atas jawatan itu. Ia menarik. Beberapa pakaian saya baru ditaklukkan. =)
23 Mac 2012, 20:52
Elsa - Che Guevara dari dunia fesyen =)
23 Mac 2012, 20:53
Avka anda berubah? hampir tidak dikenali)
23 Mac 2012, 20:55
Ya, berjumpa dengan anda - Jim Moriarty))) Dia menyampaikan ucapan terima kasih dan semangatnya untuk sinar cahaya dalam dunia gelap posting di Gossip))
23 Mac 2012, 20:58
laksanakanlah mustahil untuk mengampuni saya untuk itu)
23 Mac 2012, 20:59
Untuk memaafkan dan memberi gula-gula. Atau stik yang dilakukan dengan baik - mana yang anda suka =)
23 Mac 2012, 21:03
stik pertama, kemudian gula-gula) saya suka makan)
23 Mac 2012, 21:07
Seperti saya, ini mungkin kebangsaan)))
23 Mac 2012, 9:09 PM
Penulis, anda sudah selesai - anda memberikan jawatan yang hebat, terima kasih banyak! Wanita yang luar biasa. Pada pendapat saya, Chanel lebih menarik - dia lebih ahli perniagaan, daripada pencipta. Apa yang boleh menjadi jenama. Sayang sekali - kini mereka telah melupakannya.
23 Mac 2012, 21:36
terima kasih )
By the way, dengan Chanel mereka sentiasa menentang.
Setakat yang saya faham, ia dilupakan terutamanya kerana Dior dan Lukas Barunya.
Dior pastinya baik dilakukan, tetapi banyak bakat yang hilang dari dunia fesyen kerana Look Newnya: Elsa, Madame Gre yang sama.
23 Mac 2012, 21:46
Untuk warna pereka fuchsia pereka besar! Saya sendiri, dan anak perempuan saya mempunyai banyak pakaian warna ini, saya juga membeli turtleneck untuk suami saya.
Dan pakaian dengan nota - keindahan!
Elsa Schiaparelli, legenda wanita, pereka, pakaian berjenama fesyen dan kasut. Hari ini, tidak semua orang mengingati nama Itali yang berbakat dan eksentrik ini, tetapi dalam 20-30an semua orang tahu mengenainya. Seorang pereka fesyen dengan penampilan yang luas dan kepintaran kreatif benar-benar menolak sempadan fesyen dan menuliskan namanya dalam sejarah. Elsa dilahirkan di Rom.
Secara beransur-ansur, dia bertemu dengan ramai orang New York kreatif yang membantu dia berpindah ke Paris. Di Perancis, Elsa bertemu Chanel, Picasso, Stravinsky dan banyak lagi tokoh budaya, artis dan pereka fesyen. Elsa dengan cepat bertemu dengan kenalan dan sambungan, dia menghabiskan banyak masa bercakap dengan orang lain.
Sekali, di salah seorang kawannya, Elsa melihat sweater, yang melanda dia dengan reka bentuk yang unik. Ternyata sebuah sweater telah terikat kepada seorang lelaki oleh seorang Armenia. Elsa menemuinya dan ditawarkan untuk menjadi rakan kongsi dalam kraf jahit. Bersama-sama mereka membangunkan koleksi pakaian yang menakjubkan dan tidak lama lagi terdapat begitu banyak pesanan yang hampir seluruh diaspora Armenia di New York terpaksa meminta pertolongan.
Dari masa ke masa, butik menjadi salah satu daripada beberapa tempat di mana model pereka mewah dijual.
Berlanjutan untuk membangunkan pakaian, Elsa mula melibatkan diri dengan lebih banyak dan kepala: topi. Tetapi ini bukan hanya topi, yang pada tahun-tahun itu adalah laut keseluruhan. Ini adalah reka bentuk yang paling tidak dijangka dan asli dalam bentuk telefon atau teleskop.
Wartawan mengatakan bahawa Elsa Schiaparelli, penyebab utama krisis, merujuk kepada penurunan nilai.
Bagi Elsa, tidak ada sempadan. Dia boleh membuat manik dari tablet aspirin dan menggabungkan mereka dengan gaun malam mewah kain mahal.
Elsa Schiaparelli (Itali Elsa Schiaparelli) - Pereka fesyen Itali, pereka, pencipta gaya "pret-a-porte". Dia dianggap sebagai pembaharu utama fesyen dalam sejarahnya. Tetapi berapa ramai orang yang mengenalnya sekarang, ingat nama ini dan apa yang dia lakukan untuk dunia fesyen. Tetapi dia adalah perintis banyak perkara. Pencipta yang luar biasa dan luar biasa!
Elsa Schiaparelli dilahirkan pada 10 September 1890 dalam keluarga kaum bangsawan Itali dengan silsilah yang kaya. Gadis itu hodoh dan sering menjengkelkan guru dan ibu dengan kecurigaan dan pergerakan mereka yang eksentrik. Apabila dia memutuskan untuk menanam bunga di mukanya: dia menuangkan benih walaupun di telinganya dan hidungnya dan hampir tercekik.
Bapanya, Ernesto Schiaparelli, salah seorang ahli arkeologi terbesar abad XIX - abad ke-20 yang awal, bersemangat menarik ke Timur (dan kesan pertama dalam kehidupan Sciap adalah Tunisia), dan nenek moyang ibu adalah orang Mesir. Dia adalah anak saudara yang terkenal dari ahli astronomi terkenal Giovanni Sciaparelli, yang mempelajari Mars, Venus dan Mercury. Dia tinggal dan bekerja pada 30-an yang luar biasa, berkawan dengan Salvador Dali dan Pablo Picasso, Kees van Dongen dan Horst P. Horst, Man Ray dan Jean Cocteau, Koko sendiri bersaing dengannya dan mengamalkan Zhivanshi dengannya. Selama dua dekad, dari tahun 1930-an hingga 1950-an, dia memegang sawit di catwalk dunia, yang merupakan sensasi untuk fesyen.
Schiaparelli tidak tahu bagaimana untuk memotong dan tidak pernah belajar. Setelah menguasai mengait demi sweater dengan busur, yang membawa kejayaan pertamanya. Elsa tidak akan menjadi seorang couturier, segala yang dilakukannya - melakukan demi menentang dirinya kepada masyarakat borjuasi sombong di mana dia dilahirkan dan mengalami kemalangan untuk berpaling.
Selepas perkahwinan yang tidak berjaya, untuk menyokong dirinya dan kanak-kanak, serta untuk membayar pelajaran lukisan, Elsa bekerja sebagai pemandu pelancong. Dia memandu kumpulan kecil pelancong ke tempat bersejarah di Paris. Pendengarnya paling sering adalah isteri orang kaya Amerika yang hanya mencari di kedai-kedai fesyen untuk membeli segala-galanya untuk menyertai "fesyen Paris." Ini marah Elsa, tetapi akhirnya membawa kepada idea cemerlang. Dicipta untuk mencipta sesuatu yang tiada siapa yang akan membeli demi prestij, tetapi semua orang mahu melihat. Dan sebagai tindak balas, perkataan "Apa mimpi ngeri!" Akan bunyi. Dia tegas memutuskan bahawa dia akan mengejutkan orang ramai.
Saya tidak akan memberitahu biografinya, anda boleh, jika anda mahu, belajar lebih lanjut tentang kehidupan Elsa Schiaparelli di Internet atau baca ceritanya. Hanya mengenal pasti beberapa perkara yang mempengaruhi kerja-kerja Sciap yang luar biasa.
Saya mahu anda melihat perkara yang telah anda ketahui dalam masa yang lama dengan cara yang baru, kerana kita tidak tahu segala-galanya tentangnya.
Sebagai contoh, sofa ini. Semua orang tahu bahawa ini adalah Dali, tetapi tidak ada yang mengingat bahawa Scyap terlibat dalam penciptaannya. Bibir ini diketahui pada masa pelakon Mae West, yang berpakaian di Scyap dan menjadi istrinya.
Hat-pil. Ini juga ciptaan Elsa. Benar, ia adalah harfiah pil - pil aspirin yang begitu popular. Seterusnya - lagi: kasut terkenal yang direka dengan Dali juga.
Topi dari Koleksi Pagan tahun 1938 diilhamkan oleh lukisan Botticelli (ingat, dia cuba menanam bunga pada dirinya sendiri).
Topi harimau yang dipetik dalam filem "Bastards Malu"
Sarung tangan topi.
Apa lagi topi ini yang luar biasa, selain maklumat yang mengejutkan. Mereka membuka dahi sepenuhnya, bahawa pada masa itu ia tidak dapat dimengerti oleh minda!
Semua orang tahu warna - fuchsia, tetapi siapa tahu bahawa ia diperkenalkan oleh Skyap. Ia adalah "merah jambu yang mengejutkan." Dia mengambil alih dunia fesyen dengan serta-merta, segala-galanya - dari pakaian ke warna gincu - mencuba merah jambu itu. Elsa telah mengeluarkan topi dan minyak wangi dalam warna ini.
Cetakan dalam bentuk artikel akhbar tidak baru sekarang, ia adalah kain dan kertas dinding. Tetapi sekali lagi, ia adalah Schiap yang memperkenalkan cetakan ini untuk digunakan. Tudung pertama dan pakaian dicetak dengan kliping akhbar mengenai Sciaparelli sendiri.
Sweater dengan kesan tromplay (snag). Itu hanya sekarang mereka tidak bersatu dengan baju dan pakaian. Tetapi ia adalah Elsa yang membiarkannya masuk ke dunia fesyen. Walaupun idea itu bukan sepenuhnya miliknya. Selendang busana putih ini adalah permulaan kerjayanya sebagai couturier. Pada suatu hari, seorang kenalan dalam sweater yang sama memanggilnya, dan Sciap mengetahui bahawa ini adalah kerja seorang pendatang dari Armenia yang tinggal berhampiran. Schiaparelli bertemu dengan wanita itu dan menawarkan kerjasama. Bersama-sama mereka membuat model pakaian luar biasa. Ini adalah bagaimana pakaian bulu hitam, dihiasi dengan busur dalam bentuk rama-rama, muncul.
Dalam koleksi baju pertama, Elsa menggunakan motif seni Afrika dan karya seniman Cubist. Koleksi seterusnya menyebabkan kejutan - ia adalah Schiaparelli yang membuat lukisan tato pelaut. Terdapat ular, sauh, hati yang ditikam dengan anak panah, dan sebagainya. Dia adalah orang pertama yang memperkenalkan reka bentuk yang disebut "rabung ikan," dan gambar-gambar lobsters, yang kemudiannya berpaling dari pakaian rajutan untuk pakaian sutera dan mandi.
Sekarang anda tidak akan mengejutkan sesiapa sahaja dengan cetakan, walaupun dengan yang paling luar biasa. Ia merupakan satu kejayaan pada masa itu. Bersama Dali, mereka membuat pakaian dengan gambar udang, "berpengalaman" dengan pasli, yang kemudiannya dipakai oleh Wallis Simpson, Duchess of Windsor. Juga, bersama Dali dan Cocteau, pakaian ilusi direka bentuk Schiap. Contohnya, pakaian dengan ranting kecil atau pakaian yang terdapat dua profil atau vas dengan bunga.
Rama-rama (dari koleksi "Rama-rama").
Muzik lembaran (daripada koleksi "Muzik").
Badut dan binatang (dari koleksi Circus).
Dengan cara yang sama, dia adalah yang mula-mula memberi nama kepada koleksi-koleksi yang mereka kemudiannya mengambil semua pereka fesyen di dunia.
Dia bersulam pakaiannya dengan cara yang paling pelik.
Bunga plastik, donat dan tali dilipat menjadi corak luar biasa. Kini ini juga akan mengejutkan tiada siapa, tetapi kemudian!
Pakaiannya adalah mewah:
Satu, pada pendapat saya, kelainan yang paling penting dan berpaling di dunia fesyen dari Skiap, adalah untuk memakai bijouterie untuk penerbitan. Couturiers pada masa itu ketawa di Schiaparelli, tetapi wanita suka idea ini. Bersama Coco, yang memperkenalkan mutiara buatan, Schiap memperkenalkan fesyen untuk perhiasan "kaca" dan perhiasan art deco.
Di sini sekali lagi, Dali dan Cocteau membantunya.
Kalung dari koleksi "Pagan." Benar, yang terakhir mengesan pengaruh astronomi. Dia mencintai bapa saudaranya dan suka ilmu astronomi. Dia berkata bahawa tahi lalatnya di pipi itu mengingatkan dia tentang beruang besar.
Mungkin mengapa dia memakai bros ini.
Dia bertukar walaupun butang pada jaket menjadi hiasan.
Schiap adalah pencipta pret-a-porter, banyak perkara-perkaranya yang beredar dan mula dijual dalam butik. By the way, butik Schiaparelli membuka salah satu yang pertama. Ia adalah salun "All for Sport", di mana beberapa item telah dijual dan juga boleh dipakai di jalan keluar.
Salah satu perkara pertama yang masuk ke dalam edaran ialah baju rajutan dan pakaian rajutannya.
Hadiah lain untuk dunia Skyap adalah botol minyak wangi penampilan luar biasa.
Mae West memerintahkan pesanan dari Schiaparelli begitu kerap agar agar tidak sentiasa berada di tempat yang sesuai, dia menghantar pelukis plaster dari tokoh terkenalnya di pose Venus de Milo. Dan artis terinspirasi Leonor Fini ini untuk membuat botol untuk roh Scaparelli pertama - legenda "Shoking".
Kemudian ada minyak wangi dalam bentuk pipa, yang direka untuk pasangan dengan Dali.
Elsa Schiaparelli membuat banyak aksesori luar biasa, yang kemudiannya luar biasa, mengejutkan. Pada zaman kita, mereka tidak lagi menyebabkan kejutan seperti ini, tetapi mereka masih relevan, menarik dan luar biasa.
Satu lagi pencapaian yang berbeza dengan Chanel adalah kontrak dengan studio filem. Coco enggan setahun kemudian - pakaiannya tidak jelas dalam bingkai. Schiap berkolaborasi dengan studio filem selama beberapa tahun, dijahit hanya pada watak utama. Dan dia masih dipetik dalam filem. Beliau juga merupakan inspirasi untuk banyak pereka fesyen moden.
Sebagai contoh, di bahagian atas adalah beg tangan Marni, dan di bahagian bawah adalah beg tangan dengan sarung tangan dari Schiap.
Gaun rangka dari Schiaparelli dan variasi dari Jean-Paul Gautier.
Petikan dari hatinya dalam filem Inglourious Basterds.
Jaket Schiaparelli yang terkenal ditapis dalam Teh filem dengan Mussolini.
Kasut topi dalam filem Brazil.
Schiaparelli sangat suka penerbangan. Selepas penerbangan Charles Lindberg melintasi Atlantik (1927), dia menunjukkan satu siri model yang membentuk dasar gaya juruterbang yang bertahan hingga masa kita.
Pakaian panjangnya yang panjang dari krep hitam dengan kombinasi jaket putih dan selendang diseludup ke belakang, menjadi standard keanggunan. Semua couturiers mengulangi idea ini.
Satu lagi manfaat Schiaparelli adalah kilat. Ia adalah wanita yang mula menjahit ritsleting menjadi pakaian malam. Pada masa itu, mereka tidak sopan dan kelihatan menantang, serta segala yang berkaitan dengan Schiap. Kini, pakaian yang elegan dengan poket zip diberikan.
Elsa Schiaparelli adalah seorang wanita yang luar biasa yang memberikan banyak perkara di dunia dan pada masa yang sama agak sederhana. Saya fikir anda perlu mengenalinya, walaupun anda tidak suka Scyap seperti yang saya lakukan!
Semua kerja beliau akan mengambil banyak ruang, jadi saya cadangkan untuk mengikuti pautan dan melihat sendiri.
http://secondstreet.ru/blog/istoriya_mody/elsa-schiaparelli-zabytyj-kumir-nevezuchaja-sopernica-shanel-trafik.htmlSaya tidak akan menulis mengenai kehidupan dan kerja, jika sesiapa berminat untuk membaca, maka anda berada di sini, tetapi lebih baik untuk menang atau membeli buku memoirnya, "Kehidupan Saya yang Mengejutkan".
Saya mahu bercakap tentang sesuatu yang lain. Gaya Schiaparelli membentuk persekitaran di mana dia tinggal dan bekerja. Ini adalah 30-an abad yang lalu, Paris, masa pencarian dan trend seni baru.
Dietrich dalam pakaian dari Sciaparelli
Schiaparelli berfikir untuk meletakkan bantalan bahu dalam sut untuk membuat pinggang visual. Dia juga mula menjahit pakaian dengan ritsleting, sebagai elemen hiasan. Mencipta cetakan di kain "akhbar". Mempunyai gaya "merah jambu yang mengejutkan". Ya, banyak perkara.
Saya meletakkan gambar koleksi. Teks itu diambil dari laman Metropolitan Museum, dan gambar dari laman web yang berbeza, pautan di bawah. Sudah tentu, ini bukan semua koleksi dan bukan semua gambar, tetapi hanya pada pandangan saya, yang paling jelas dan menarik.
Rama-rama itu merupakan simbol transpigurasi yang nyata dari cacat kepada cantik. Sama seperti ulat yang tidak menarik berubah menjadi rama-rama yang indah, jadi fantasi Schiaparelli mengubah pakaian biasa menjadi yang luar biasa. Ramai pelanggannya adalah wanita yang tidak mempunyai keindahan standard yang diterima umum dan mengambil gaya yang semulajadi (contohnya, Duchess of Windsor dan Millicent Rogers), jadi projek seni Schiaparelli sesuai dengan sempurna dan membantu mereka mengembangkan gaya mereka sendiri.
http://la-gatta-ciara.livejournal.com/39387.htmlElsa Schiaparelli (Itali. Elsa Schiaparelli) - Pereka Itali pada separuh pertama abad kedua puluh. Dia dianggap pencipta gaya pret-a-porter dan saingan utama Coco Chanel. Kreativiti Schiaparelli adalah contoh nyata dari surrealisme dalam fesyen.
Hari ini, nama Elsa Schiaparelli diketahui sedikit. Kebanyakan pencinta sejarah fesyen dan seni surrealisme. Walau bagaimanapun, dalam 20-30s abad yang lalu, dia berdiri dalam barisan yang sama dengan pereka fesyen dan artis fesyen yang paling hebat pada era itu.
Elsa dilahirkan pada 10 September 1890 di bandar Rom. Masa kecil artis masa depan dibelanjakan dalam persekitaran yang kreatif dan bijak. Giovanni Schiaparelli, pamannya, adalah ahli astronomi terkenal. Dia memiliki pembukaan "saluran" di planet Marikh. Orang tua Elsa adalah bangsawan, miskin selepas Perang Dunia Pertama. Walau bagaimanapun, walaupun ini, gadis itu dibesarkan dalam tradisi masyarakat yang tinggi. Beliau serius mempelajari seni dan sejarah seni, suka menonton teater, terutama sekali dia suka kostum teater. Sudah tentu, pendidikan sebegini tidak dapat mempengaruhi pembentukan keperibadian anak.
Pada tahun 1922, Elsa memutuskan untuk pergi ke Paris, di mana pada masa itu daya utama seni tertumpu. Dia akan berkahwin, tetapi perkahwinan itu akan berkurangan dan Schiaparelli ditinggalkan bersendirian dengan anak perempuannya di sebuah bandar asing. Untuk menyokong dirinya dan anak itu, serta untuk membayar pelajaran lukisan, Elsa memperoleh tambahan pemandu pelancong. Dia mengetuai kumpulan kecil pelancong ke tempat bersejarah di Paris. Tetapi pendengarnya paling sering adalah isteri orang kaya Amerika. Wanita-wanita ini tidak mempunyai minat dalam seni bina Paris atau koleksi Louvre, mereka hanya mencari kedai-kedai yang bergaya. Di sana, wanita membeli segala-galanya untuk menyertai "fesyen Paris." Pada mulanya, ini sangat merugikan Elsa, tetapi akhirnya membawa kepada idea yang cemerlang. Dia berfikir bahawa adalah mungkin untuk mencipta sesuatu yang tidak akan dibeli untuk kepentingan prestij, tetapi semua orang mahu melihatnya. Dan sebagai tindak balas, perkataan "Apa mimpi ngeri!" Akan bunyi. Dia tegas memutuskan bahawa dia akan mengejutkan orang ramai.
Pada suatu hari seorang sahabat Amerika datang melawatnya. Dia memakai baju rajutan, yang melanda Elsa dengan kesederhanaan dan keanggunannya. Dia menjadi tertarik pada asalnya perkara ini, dan ternyata ini adalah kerja seorang pendatang dari Armenia yang tinggal berdekatan. Schiaparelli bertemu dengan wanita itu dan menawarkan kerjasama. Bersama-sama mereka membuat model pakaian luar biasa. Ini adalah bagaimana pakaian bulu hitam, dihiasi dengan busur dalam bentuk rama-rama, muncul. Pada tahun 1927 ia adalah ciptaan sebenar, ia melanda semua orang.
Hasil kerja keras Schiaparelli adalah perintah besar dari toko olahraga "Strauss". Elsa Schiaparelli dan hampir seluruh bahagian wanita diaspora Armenia di Paris bekerja keras untuk melaksanakannya. Itu adalah perintah yang memberikan nama Schiaparelli, dan kilang pakaian pakaian kepada Armenia. Akibat pereka dan pendatang mengikat persahabatan yang kuat.
Elsa mengasaskan rumah fesyennya Schiaparelli. Pada mulanya ia terletak di rue de la Peh di tiga bilik kecil. Pintu masuk ke kedai itu dihiasi dengan tanda "For Sport".
Koleksi pertama jenama itu terdiri daripada baju sejuk, yang dibuat dalam gaya Afrika. Juga koleksi ini dipengaruhi oleh karya seniman Cubist. Untuk kerja seterusnya, Elsa Schiaparelli menarik inspirasi dari tato pelaut. Ular, hati ditikam oleh anak panah, sauh - semua ini menyebabkan kejutan. Dia tergolong dalam idea lukisan yang dipanggil "Julat Ikan".
Pada tahun 1927, penerbangan pertama ke Atlantik berlaku. Membuat Charles Lindberg (Charles Lindberg). Acara ini mendorong Elsa untuk membuat koleksi baru, yang menjadi asas kepada gaya "perintis".
Setelah beberapa tahun mencipta pakaian sukan, Schiaparelli beralih ke pakaian malam. Di sini anda tidak boleh mengabaikan kes pakaian. Sebuah tandas yang panjang dan hitam dijahit bersama dengan jaket putih dan selendangnya bersandar di belakangnya. Ia adalah contoh baru gaya dan keanggunan yang sempurna.
1934 - Elsa Schiaparelli membuka butik di Place Vendome, yang merupakan tempat kegemaran bagi orang kaya. Di sini terletak satu lagi penciptaan pereka ini. Buat pertama kalinya dalam sejarah, benda seperti butik muncul; kedai menjual siri kecil pakaian berjenama.
Pada pertengahan 30-an, populariti Elsa mencapai puncaknya. Mana-mana penciptaan wanita ini menjadi sensasi. Sebagai contoh, koleksi "Berhenti, tonton dan dengar." Di dalamnya, Schiaparelli mempersembahkan gaun malam dalam bentuk pakaian hujan, saris luar biasa yang dibingkai, butang dalam bentuk louis-rusa - koin Perancis. Ia dalam koleksi ini bahawa zipper mula-mula digunakan sebagai pengikat. Sebelum ini, ia hanya digunakan untuk pembuatan beg. Pada tahun-tahun itu lebih daripada yang tidak dijangka, ia adalah revolusioner.
Elsa mencipta model yang ditunjukkan di negara lain. Sebagai contoh, di Jerman, terdapat koleksi koleksi seperti "Pagan", "Alat Muzik" dan "Rama-rama". Yang paling terkenal ialah koleksi "Circus". Ia berasal dari kesan pereka dari sarkas Amerika "Barnum". Bilik di mana rancangan tersebut telah dirancang oleh pereka terkenal Jean Michelle Franke. Pakaian itu hanya penuh dengan gambar gajah, badut, belon dan motif sarkas yang lain. Butang dibuat dalam bentuk gimnas di trapeze. Sarung tangan menyerupai bingkap dan topi - kerucut ais krim terbalik. Acara itu sendiri lebih menyerupai persembahan yang mempesonakan. Ini, secara kebetulan, adalah satu lagi ciptaan Elsa Schiaparelli, yang mana banyak pereka kemudian diadaptasi.
Elsa bekerja rapat dengan ramai selebriti pada masa itu. Sebagai contoh, pelakon Katherine Hepburn (Katrine Hepbern) pernah berkata bahawa kerjayanya mula berkembang hanya ketika dia mula memakai pakaian dari Schiaparelli. Marlen Ditrih, Gary Cooper (Harry Kuper), Greta Garbo (Greta Garbo), Michelle Morgan (Mishele Morgan), Joan Crawford (Joane Krouford) dan banyak pelakon lain mencipta imej mereka melalui karya Elsa. Selebriti merayu kepada Schiaparelli bukan sahaja untuk imej pentas, mereka membeli pakaiannya untuk kehidupan seharian. Terdapat juga kontrak bertahun-tahun antara kepimpinan Hollywood dan pereka.
Tetapi perkara yang paling dekat dengan House Schiaparelli ialah May West. Pelakon filem ini membawa kemasyhuran sebenar kepada pereka. Barat adalah berambut perang dan simbol seks yang menawan pada tahun 30-an. Dia mempunyai angka yang mewah dan fikiran yang luar biasa. Tingkahlaku yang jujur dan provokatif, sering kali kelihatan bahawa dia berada di luar batas apa yang dibenarkan. Pengiklanan terbaik untuk Elsa semata-mata tidak dapat dijumpai. Mae West memerintahkan pakaian dari Schiaparelli sangat kerap, dan agar tidak pergi ke kelengkapan tetap dia datang dengan satu helah. Dia menghantar pereka fesyen ke bengkel itu sebagai pelukis plaster, mengulangi angkanya di pose Venus de Milo. Pelakon ini kemudiannya memberi inspirasi kepada perancang untuk membuat botol untuk minyak wangi pertamanya. Ia adalah wangian Shoking asal, dan ia telah didedikasikan untuk Mae West.
Sejak itu, nama-nama semua aroma Rumah Schiaparelli bermula dengan huruf S. Sebagai contoh, minyak wangi lelaki Suff - botol mereka mempunyai bentuk pipa.
Pada tahun-tahun sebelum perang, Elsa Schiaparelli mengeluarkan koleksi musim sejuk musim luruh yang menarik, yang dikenali sebagai "Astrologi". Ia terdiri daripada sebahagian besar mantel, dihiasi dengan brocade emas bersulam tangan. Pada pakaian, tanda-tanda horoskop dan badan-badan syurga digambarkan. Lukisan itu dicipta oleh Lesage, rumah sulaman Paris yang paling terkenal.
Pada tahun 1939, Perang Dunia Kedua bermula dan Elsa mengurangkan pengeluarannya. Pada tahun 1940, fasis menubuhkan rejim pendudukan di Paris, dan Sciaparelli berlepas ke Amerika Syarikat. Di sana dia terus mencipta. Di Paris, syarikat itu disokong oleh salah seorang pengurusnya, Bettina Berdgerris.
Pada akhir tahun 1944, Elsa kembali ke Perancis dengan niat untuk kembali ke perniagaan. Walau bagaimanapun, semuanya berubah, masa baru telah datang. Kini gaya Chanel dan Christiane Dior menguasai fesyen Paris. Gaya Schiaparelli menjadi semalam. Kemudian Elsa memutuskan untuk meninggalkan dunia fesyen selama-lamanya. Dia mula menghabiskan masa dalam komunikasi dengan artis. Dia mempunyai dua buah rumah: Paris di Rue de Berry dan sebuah rumah di Tunisia - Elsa tinggal di setiap tempat sehingga akhir zamannya.
Koleksi terbaru Elsa Schiaparelli dikeluarkan pada tahun 1953.
Perancis pada tahun 1920-an menjadi tempat kelahiran trend baru dalam seni, yang dipanggil surrealisme (fran Surrealisme - super-realisme). Ia melihat tujuannya dalam menyatukan realiti dengan impian dan mimpi. Ia berusaha untuk memahami kedalaman alam bawah sadar manusia, mahu dalam seni untuk menyatakan sesuatu yang tidak dapat dimengerti oleh minda, yang tidak masuk akal. Wakil-wakil dari trend ini termasuk orang-orang seperti André Breton (Andres Bretone), Salvador Dali, Jean Cocteau, Ernst Fuks dan banyak lagi. Idea dari orang-orang ini meninggalkan tanda besar dalam kesusasteraan, lukisan dan panggung wayang pada abad kedua puluh. Surrealisme dalam fesyen disampaikan oleh Elsa Schiaparelli.
Pereka bentuk ini secara aktif bekerjasama dengan banyak penganut surrealisme dan menggunakan motif trend ini dalam reka bentuk pakaian. Fantasinya tidak tahu batasnya. Setiap model yang dicipta oleh Elsa, adalah karya seni, karya mini. Sebagai contoh, pakaian dengan ranting dicabut, saman dipakai ke belakang atau selendang dihiasi dengan kliping akhbar. Pakaian dihiasi sinar-X dan sarung tangan dengan kuku merah panjang menyebabkan kejutan berterusan. Banyak perkara yang dicipta oleh Elsa dalam satu salinan. Mereka tidak dijual, tetapi bertujuan untuk orang tertentu.
Menurut lakaran artis Jean Cocteau, Elsa mencipta gaun dengan corak dalam bentuk dua profil wanita, membentuk sebuah vas dengan bunga dan jaket terkenal, yang menggambarkan memeluk tangan. Persahabatan Elsa dengan Salvador Dali yang hebat adalah yang paling berbuah. Beliau mencadangkan idea tentang beg telefon dan pakaian dengan daun udang dan daun pasir. Untuk poket jaket artis itu datang dengan pemegang, seperti laci. Sofa merah jambu yang dicipta olehnya yang mengulangi bentuk bibir Mae West masih terkenal di dunia. Item ini telah menjadi hiasan utama butik jenama Schiaparelli. Di bawah pengaruh artis ini, Elsa mencipta sarung tangan dengan poket untuk perlawanan dan topi yang luar biasa yang boleh kelihatan seperti botol dakwat, kasut yang dipakai atau cincang kambing.
Pada tahun 1935, Elsa menjadi tertarik pada topik halusinasi dan ilusi optik, yang dia memutuskan untuk merangkul reka bentuk dan potongan pakaian. Ini adalah bagaimana jaket dengan bahu, bahu yang terlalu luas dilahirkan. Dia menjadi sebahagian daripada imej pelakon Marlene Dietrich, dan terima kasih kepada popularitasnya. Satu lagi eksperimen yang menarik ialah pakaian dengan corak-corak. Imej dibuat supaya ia kelihatan hanya pada jarak atau sudut tertentu. Idea ini juga dimiliki oleh Salvador Dali. Schiaparelli suka memakai pakaian halusinasi dan dengan itu mengelirukan orang ramai. Orang ramai melihat gambar yang menarik, tetapi apabila mereka cuba melihatnya lebih dekat, imej itu tiba-tiba hilang. Ramai yang berfikir tentang bahaya alkohol dan dadah.
Terdapat lebih ramai orang yang ingin mempunyai "pakaian gila" pereka aneh ini dalam almari pakaian mereka. Duchess of Windsor sendiri meminta Elsa menjual gaun malamnya. Schiaparelli kemudian terkejut dengan ini. Dan sememangnya, siapa yang boleh membayangkan bahawa wakil keluarga diraja Britain ingin memakai pakaian dengan udang galah, dan selain itu, masih berpengalaman dengan pasli. Schiaparelli sendiri memanggil rumah fesyennya gila.
Pada tahun 1932, koleksi perhiasan dicipta, dicipta oleh tiga artis: Schiaparelli, Dali dan Cocteau. Ia adalah rusuhan sebenar fantasi. Apa-apa pun boleh berfungsi sebagai bahan: dadah, gula-gula, bulu burung sebenar, pensil, penghapus dan banyak lagi dalam urat yang sama. Dali datang dengan koleksi anting-anting-telefon, dan direka model lobster-phone. Jean Cocteau membuat koleksi anting-anting mata semua yang membuat sedikit kesan menyeramkan. Sumbangan Elsa adalah kalung dan gelang, yang dikumpulkan dari kumbang kering. Selepas itu, Schiaparelli telah pun bekerja bersendirian, tetapi rakan-rakan artis kadang-kadang menawarkan idea yang menarik untuk ciptaannya.
Hari ini, nama Schiaparelli kebanyakannya disebut hanya apabila mereka bercakap tentang Gabriel Chanel. Walau bagaimanapun, banyak ahli sejarah mendakwa bahawa Elsa memengaruhi kemodenan lebih daripada Coco. Dan pada usia 30-an ia adalah Schiaparelli yang merupakan orang paling terang di dunia fesyen.
Persaingan dua wanita cemerlang menjadi tipu daya utama masa itu. Mereka benar-benar berbeza dalam segalanya, tetapi ciri utama mereka adalah perkara biasa. Elsa Schiaparelli dan Gabriel Chanel menyatukan inovasi dan sendiri, tidak seperti yang lain, melihat fesyen dan tujuannya.
Chanel lebih suka mencipta dalam rangka gaya klasik. Schiaparelli bergantung pada surrealisme dan berusaha untuk menekankan komponen rohani seseorang, keperibadiannya. Coco, tidak seperti dia, cuba memberi kecantikan kepada tubuh. Karya-karya beliau selalu dibezakan dengan gaya mereka, Chanel tidak menggunakan kain cerah dan kemasan cerah. Elsa adalah boros dalam pekerjaannya. Dia suka mencetuskan dan mengejutkan orang lain. Bahan dan gayanya dibezakan dengan mewah dan hiasan yang luar biasa.
Persaingan pereka wanita sering tidak terhad kepada gaya yang berbeza. Rumor memaklumkan bahawa sekali Koko, di salah satu majlis sekular, dengan keazaman yang luar biasa, duduk Elsa di atas kerusi yang baru dicat. Pada masa yang sama, dia dengan sopan menyatakan bahawa corak baru hanya akan menambah kepelbagaian tambahan kepada almari pakaian lawan dan akan memberi manfaat kepadanya. Schiaparelli, pada gilirannya, tidak meninggalkan pesalah yang tidak dijawab: imej karikatur Gabriel sering menjadi perhiasan karya Elsa baru. Ketulusan "persahabatan" mereka diberikan oleh fakta bahawa kedua-dua wanita berkomunikasi dengan kalangan orang yang sama.
Adalah sukar untuk menentukan siapa yang akan diberikan tajuk utama trendsetter 30-an. Tetapi satu-satunya perkara yang tidak boleh dipertikaikan ialah pakaian Schiaparelli yang disukai oleh bintang-bintang Hollywood, dan imej femininnya kemudian membayangkan gaya "garcon" maskulin yang dicipta oleh Chanel. Ya, dan Koko sendiri, pada akhirnya, mengenali warna-warna cerah tepat di bawah pengaruh gaya Elsa.
Mereka berkata bahawa dalam kehidupan Great Koko terdapat hanya dua perkara yang boleh menyebabkan masalahnya yang serius. Yang pertama adalah pegawai Jerman, hubungan yang menjadi sebab penutupan rumah Chanel sepanjang 15 tahun. Elsa Schiaparelli memainkan peranan kedua perkara itu. Pada masa itu, artis itu mengagumkan kemuliaan Chanel sebagai seorang pereka fesyen wanita nombor satu.
Apabila Koko ditanya soalan: "Adakah anda iri kejayaan Elsa Schiaparelli?", Yang menjawab Chanel: "Ya, tidak, apa awak? Ini adalah seorang artis Itali yang tidak dikenali yang hanya menjahit pakaian! " Walaupun hari ini nampaknya Gabrielle memenangi kemenangan (selepas semua, beberapa orang mengingati Elsa, dan jenama Elsa Schiaparelli tidak wujud lebih dari setengah abad), tetapi fesyen berhutang "kepada seorang artis Itali yang tidak diketahui" kepada banyak orang.
Kreativiti Elsa selalu mencerminkan hidupnya, hobi baru, pengalaman dan cariannya. Sebagai contoh, minatnya terhadap penerbangan berubah menjadi penciptaan gaya "perintis" baharu, yang masih relevan hari ini. Dia sentiasa percaya bahawa masyarakat tidak hanya memerlukan perkara-perkara yang baik dan selesa, dan berusaha membuat modelnya berbeza dari kerja pereka lain. Oleh itu, wanita ini membawa banyak idea baru kepada fesyen: rok yang berasingan, yang kemudiannya menjadi seluar pendek, pakaian renang dan perhiasan berwarna kulit yang berasingan. Tanpa barang-barang ini, kita tidak boleh lagi membayangkan fesyen moden. Dan pada 30-an, produk baru seperti itu, walaupun terkejut, masih menarik pelanggan ke butik Schiaparelli.
Warna terang dan kombinasi warna yang luar biasa adalah keghairahan Elsa yang lain. Dia dengan berani menggabungkan warna ungu, merah jambu dan zaitun atau gaun hitam dengan stoking merah, dia dengan mudah boleh menghiasi jaket turquoise dengan butiran burgundy, dan memohon corak hijau pada kain merah jambu.
Bahan-bahan yang digunakan Elsa Schiaparelli untuk mencipta modelnya selalu luar biasa dan tidak konvensional. Sacking, rhodofan, bulu monyet, jerami - semua ini boleh menyampaikannya untuk membuat koleksi.
Pada tahun 1936, Skymaparelli menyampaikan kepada penonton item baru - warna "Pink Mengejutkan" ("merah jambu yang mengejutkan"). Dia sangat terkejut dengan penonton. Tetapi hari ini, tiada fashionista yang menghormati diri tidak boleh melakukannya tanpa itu.
Banyak penemuan Elsa mendapati diri mereka dalam fesyen hanya 40-50 tahun selepas penciptaan mereka. Sebagai contoh, zip yang diikat pada pakaian dalam koleksinya buat kali pertama akan mengisytiharkannya dengan kuat hanya pada 60-an. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang banyak perkara lain: botol dalam bentuk badan wanita, warna fuchsia, objek beg, sarung tangan sarung tangan, but buku lali dan kasut bulu - jika anda melihat sekeliling anda dapat melihat idea wanita ini di mana-mana. Elsa Schiaparelli kembali pada tahun 30-an mencipta fesyen moden.
Elsa memberi laluan baru pada tahun-tahun tersebut. Masa dituntut dari pereka bahawa kemudahan dan fleksibiliti dalam pakaian. Bagaimanapun, bakat seperti John Galliano, Biba, Vivienne Westwood, Jean-Paul Gaultier mendapati inspirasi dalam karya-karyanya. Tetapi mungkin pengikut paling penting gayanya ialah Franko Moschino.
Elsa Schiaparelli meninggalkan Perancis pada tahun 1939, sejak itu dia tidak pernah mencipta sesuatu yang luar biasa. Pada tahun yang sama, Chanel House ditutup. Sejak itu, Elsa telah menjalani kehidupan yang panjang dan kaya. Dia melihat kemasyhuran kedua-dua cucu perempuannya, Marisa (Marisa) dan Berry Berenson (Berry Berenson). Mereka menjadi pelakon dan model foto. Marisa telah menjadi wajah majalah Vogue untuk masa yang sangat lama.
Elsa Schiaparelli meninggal dunia pada 13 November 1973 di Paris. Sejak pembebasan koleksi terbarunya 20 tahun telah berlalu. Dia dikebumikan dalam pakaian sutera merah jambu yang mengejutkan.
Sekali lagi, Elsa berkata tentang penciptaan pakaian, bahawa ini "adalah seni yang paling sukar dan tidak berterima kasih, kerana tidak lama selepas pakaian itu dilahirkan, ia menjadi sesuatu yang lalu." Tetapi dengan contohnya dia mengesahkan sebaliknya. Hari ini, karya Schiaparelli semestinya dipelajari oleh semua orang yang telah memilih untuk terlibat dalam kerja "tidak bersyukur" ini.
http://wiki.wildberries.ru/people/designers/schiaparelli